The Visual Experience

A partire a Giugno 2012, con un calendario che si arricchirà di altre date, partono i Workshop di The Visual Experience, il nuovo progetto educational che ho lanciato assieme ad un gruppo di fotografi e curatori internazionali, professionisti e fine-art, che mettono al centro dell’attenzione non solo gli aspetti tecnici, ma sopratutto la Cultura visuale.  Diventare un image thinker oltre che un image maker, un pensatore e un produttore di immagini: questo l’obiettivo di The Visual Experience. In italiano ed in Inglese, tra Milano, Roma e la Sicilia ed altre città italiane, con quattro livelli di corsi e tematiche dalla fotografia notturna ai social media in fotografia, dalla semiotica delle immagini al passaggio al video, The Visual Experience offre un nuovo approccio all’insegnamento grazie alla variegata esperienza del suo team e a un sito web che intende rafforzare il dialogo con gli utenti prima e dopo i corsi, consentendo anche di suggerire, date e location. Prime date a giugno con Fotografia nottura e wireless flash, una due giorni a Catania. Poi Social media, web e fotografia a Milano, e, a seguire una tre giorni sulla cultura visuale con Edward Rozzo e Massimo Cristaldi in Sicilia a fine giugno e fine Agosto.

Per informazioni: http://www.thevisualexperience.org/web/it

Festival Photomed 2012, 24-05/17-06, France

My work SIMULACRA has been selected for this year edition of the Festival Photomed.
The festival will be in Sanary-sur-mer, Bandol, Island of Bendor and in Toulon from May 24th to June 17th. I’ll be attending the opening of the festival.

About 20 exhibitions: Massimo Vitali, Morrocan photography, Joel Meyerowitz, Jacques Henri Lartigue, Bernard Faucon, Bernard Plossu, Walter Carone, Martine Voyeux, Gérard Rondeau, Nermine Hammam, Massimo Cristaldi, Scarlett Coten…

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Festival-Photomed---Massimo-CRISTALDIOpening days: May 23, 24 and 25

Editorial:
THE IMAGINATION OF TRAVEL
Jean-Luc Monterosso
Artistic Director
As a festival dedicated to discoveries and rediscoveries, PhotoMed, now in its second year, welcomes Morroco as the featured country, and the Italian, Massimo Vitali, as its guest of honor. Relatively little known to the general public, Morrocan photography today is led by artists, often divided between two countries, who question their identity. The selection of photography by Mouna Mekouar offers “a journey juxtaposing the near and the far, the private and the public, the intimate and the unknown.” Well-known photographers, such as Daoud Aoulad-Syad, are exhibited alongside young artists who have never been shown in France, such as Mehdi Chafik, Yasmine Laraqui and Amza Halloubi. These artists illustrate a vitality and creativity in their photography that carries strong local resonance while also engaging the main themes and concerns of
today. As counterpoints, Scarlett Coten’s take on contemporary Morroco, as well as that of Gérard Rondeau in the footprints
of Delacroix in Morocco– both emphasize a personal approach that allow us to discover, beyond the clichés, the remnants of the past in a changing society. Bernard Faucon’s adventure “Le Plus beau jour de ma jeunesse” (“The Most Beautilful Day of my Youth”), started in Morocco and led him to 25 cities around the world. In a new edition of his work, Bernard Faucon invites us to take part in the adolescent dreams of young people, who experienced and photographed an exceptional day, either in Essaouira, Damascus, or Istanbul. As always in the Mediterranean region, dreams often mingle with ancestral myths.
Massimo Cristaldi draws out traces of the past found in small chapels scattered along the roads of Sicily. The world of Martine Voyeux is “populated by legends, myths and dreamlike characters”: Seville, Grenada, Tangiers, Bethlehem and Naples are places where diverse cultures mix. In the work by Nermine Hamman, a significant figure in the Egyptian art scene, iconic images happily mingle characters like Bonaparte, Frida Kahlo, Johnny Weissmuller, Marlene Dietrich… Far from being simple snapshots, these modern icons invite us to reflect on ideologies embodied by the images and refer to a social and political reality, seen in the figures of young soldiers from the “Arab Spring” in Egypt who stand detached from the kind of idylilic backdrops so commonly seen in old postcards. But if travel carries along with it the sense of the imaginary and achetypes of a society, it also highlights the figures of reality. Three Greek photographers sent to Middle East by the
Photography Museum of Thessaloniki (Athina Kazolea, Dimitris Koilalous and Paris Petridis) use urban architecture to show the weight of history and its trail of hopes and sufferings. In Lebanon, Palestine, Israel and Egypt, each of these photographers pursued the signs of the past in a present torn by incessant conflicts. On to this image of the Mediteranean, a region of contrasts and tensions, is superimposed the charms of travel in the East or an enchanting past, both imprinted on the collective unconscious. It is the Riviera of celebrities, as photographed by Walter Carone, or of the Côte d’Azur in the first half of the 20th century, as seen in the work of Jacques Henri Lartigue – a place for fancy cars, waterskiing competitions, and well-known literary, artistic, and political figures, like Sacha Guitry, Picasso, John F. Kennedy…
This exhibition, presented by the Jacques Henri Lartigue Foundation and readapted especially for Photomed in Sanary, will
undoubtedly touch the heart of a vast audience. On top of that, the extraordinary discovery of Jean Fontana will stir the passions of and inspire the visitor in equal measure. Joan Fontcuberta will reveal, supported by irrefutable documents, the fossil of a mermaid discovered during underwater excavations in Sanary-sur-Mer.
What would the Mediterranean region be in black and white, without its colors? Massimo Vitali, guest of honor at the festival, also knows the importance of color. A refined colorist, he paints a region that is unfortunately too often covered by gray concrete. His last works were recently exhibited in London. Both strange and appealing, these images resume his favorite themes: the coast, the beach and its activities. At the Hotel des Arts in Toulon, the retrospective of Joel Meyerowitz is an ode to color. The exhibition offers an anthology of unknown images from Provence and traces
the itinerary of this great precursor. In his book, “Cape Light”, published in 1979, he lays out the history of photography. Based in Sanary, the Photomed festival also has locations in Bendor, Bandol and Toulon. This year’s festival plays host to photographers from the neighboring county of Var (Catherine Marcogliese, Béatrice Mermet, Alain Sauvan, Michel Eisenlohr, Michel Lecocq), as well as to artists who have passed through the region, such as Guillaume Rivière (who lives in Toulouse) or Bernard Plossu, whose latest offering is a memory album from his encounter with the architect Rudy Ricciotti.
Slideshows, workshops and portfolio reviews complete this panorama of discoveries included in the line-up for this second edition of the festival. Covering the realms of myth, dream and reality, Mediterranean photography is more than ever like the novel “a fabulous mirror carried along a great route.”

Galleria L’Arte Club, Catania: Video, recensioni

Just published a short video and some comments on the exhibition in Catania.

Comunicati

InsideArt 

Dopo aver presentato di recente diverse mostre in Belgio, Stati Uniti e Francia, Massimo Cristaldi torna nella sua Catania. Fotografo di fama internazionale, nei locali della galleria L’arte club curata da Pippo Pappalardo, propone alcuni dei suoi scatti più suggestivi effettuati nel periodo 2006-2011. In particolare, fino al prossimo 7 gennaio è possibile ammirare le fotografie che appartengono alle collezioni Refinery Flocks, Simulacra, Insulae, “Impressions of New York city” e quelle dell’ultimo lavoro: “Suspended”. La maggior parte delle opere presentano misure 150 × 100 centimetri, sono stampate su carta d’archivio con inchiostri a pigmenti e montate in Dibond o Diasec.

Cristaldi, classe 1970, intraprende la sua carriera professionale nel 1994, dopo aver conseguito la laurea in geologia. Nelle sue foto sono l’uomo, il trascorrere del tempo e gli effetti del loro passaggio sulla natura e sulle cose i soggetti preferiti. «Viviamo in un tempo di cambiamenti accelerati, la rivoluzione tecnologica omologa il mondo e rende tutto più uguale e, spesso, noioso – ricorda Cristaldi – le città, i luoghi dell’Occidente si assomigliano sempre di più. Mi interessa narrare questo momento di transizione, in cui il passato progressivamente diventa stratigrafia su cui si sedimenta il nostro presente, scomparendo lentamente ma lasciando evidenze, nelle cose e nelle persone, che via via sfumano. Ho un particolare interesse verso le terre di confine che ancora oggi vivono in bilico tra le tentazioni del progresso e le tracce del tempo che fu».
Negli anni sono stati numerosi i riconoscimenti tributati all’artista: dall’International photography awards 2008, 2009, 2010 e 2011 al B&W Spider awards 2008 e 2009, dal Photography masters cup 2008 , al Travel photographer of the year 2008 e al Prix de photographie de Paris 2009. I suoi lavori sono presenti nelle gallerie di Stati Uniti, Belgio, Francia, Regno Unito e ovviamente Italia.

Antonio Longo – Da INSIDE ART

 

Francesco Lanzafame 

Elovine show … il tempo si è fermato sulla giostra immobile e abbagliata dal sole. Intorno il deserto, le lunghe braccia distese sulla verticale del loro peso, la luce che mortifica l’immagine di una giostra vuota, serrata, ferma, solitaria.

Il rapporto tempo-azione è congelato scegliendo l’istante meno adatto per raccontarne la storia.
Il fotografo Massimo Cristaldi sceglie la strada della contraddizione tempo-azione per esprimere ciò che lo incuriosisce o lo smuove profondamente. La giostra ferma e assolata è un esempio delle sue immagini contraddittorie.
Cosa ci sta raccontando? Proviamo a metterci davanti un’altra foto-contraddizione.
Una della serie “Simulacra”.
Le studiate composizioni che unificano nella luce della notte monumenti (nell’accezione letterale di cose che la storia ci ha tramandato) e labili segni e segnali (non solo stradali, ma anche costruttivi…come una dozzinale ringhiera o una casa tirata su alla meglio) sono già una contraddizione. Il fotografo li mette insieme e lascia che ciò che è immobile venga segnato dalla luce del caso, quello di una macchina di passaggio. Ecco che la contraddizione si compie. Il tempo lungo dello scatto non serve ed “immortalare” il monumento, ma a renderlo transitorio. Si cerca nel buio ciò che rende libero di vivere l’attimo, quello che tutti i giorni è un punto di riferimento, anzi ne sarebbe la massima espressione della permanenza.
Andiamo ad un altro esempio tra quelli proposti nella mostra catanese.
La serie del volo degli uccelli sui cieli di una raffineria. Giganteschi stormi si muovono liberi sullo skyline di torri che costruiscono il profilo di un futuro già passato. Il fotografo, come un novello aurispice, ne scruta il movimento, scandaglia le infinite movenze. Qui il tempo di apertura del diaframma non deve essere lungo per altri motivi se non quello squisitamente tecnico (profondità di campo e condizioni di luce). Quello che importa è la pazienza di contare i fotogrammi che compongono il movimento degli stormi. Dove sta la contraddizione? Nel ritrovare la forma giusta, stabile, monumentale in ciò che per sua natura uno stormo di uccelli in volo non può avere. Ecco apparire per un unico istante irripetibile la forma di un’onda, di un serpente, di un aereo. Il fotografo c’è, è presente a dividere il tempo e fermarlo, a rendere monumentale (permanente, eterno…) ciò che vive il tempo di un battito di ali.
Ancora una foto, ancora una contraddizione. Ground Zero visto da un interno, osservato da un soggetto posto davanti ad una vetrata. Il tempo “gelato” di un osservatore davanti alla storia. Da un comodo e protetto punto di vista si coglie lo spettacolo di ciò che ha segnato la perdita dell’idea della sicurezza, della stabilità e delle certezze.
Massimo Cristaldi racconta così l’esistenza di una generazione che è passata nelle contraddizioni, che ha perso i propri punti di riferimento, che è diventata orfana delle certezze che il progresso aveva lasciato intendere potesse stabilire.
Time Square è luce sfuggente, simulacro decaduto, immagine sfocata.

Francesco Lanzafame

Catania, Italia – Fotografie: 2006-2011

Invito

Dopo le ultime mostre in Belgio, Stati Uniti e Francia è un piacere invitarvi alla mostra personale nella mia città, Catania. La mostra, curata da Pippo Pappalardo, inizierà con il vernissage Venerdì 16 Dicembre alle 18.00 e si concluderà il 7 Gennaio 2012. La mostra si terrà nei locali della Galleria L’Arte Club, via di San Giuliano 200, 95131 – Catania.

Esporrò fotografie di Refinery Flocks, Simulacra, Insulae, Impressions of New York City e dell’ultimo lavoro, Suspended. La maggior parte dei lavori sono 150×100 cm stampati su carta d’archivio con inchiostri a pigmenti e montate in Dibond o Diasec.

Il volantino della mostra può essere scaricato in PDF. Se volete pregustare alcune delle fotografie che saranno esposte potete fare click qui.

Si prega di confermare la propria presenza al vernissage compilando il modulo qui accanto o partecipando all’evento su Facebook.

Fotografie: 2006-2011
Inaugurazione: Venerdì 16 Dicembre 2011 ore 18.00
Dal 16 Dicembre 2011 al 7 Gennaio 2012
Ogni giorno dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 20.00
e su appuntamento
A cura di Pippo Pappalardo

Comunicato Stampa

Foglio di Mostra

Dentro e Attraverso

La pratica fotografica da qualche tempo marcia in più direzioni ponendosi essa stessa come pretesto di un’ulteriore riflessione sui nuovi percorsi dell’arte contemporanea. Dopo l’avventura dello sguardo praticata a seguito della lezione di Duchamp e dopo l’esperienza, tutta e ancora da rivalutare e riproporre di Luigi Ghirri, la riflessione sullo sguardo che incontra il reale che ci circonda e con il medesimo si propone di dialogare e confrontarsi, è stata affidata, quasi come una missione, alla fotografia, questo straordinario self-media, assai duttile e congeniale per i nostri tempi sempre più caratterizzati da rapidissimi quanto anonimi incontri.
Il “buon” fotografo oggi è appunto colui che oppone la ripresa fotografica a questa velocità della visione e risolutamente propone di farla uscire dal suo anonimato facendola assurgere a quello che, in effetti, è. ovvero un’occasione per scrutarvi dentro, alla ricerca di un simbolo, di un segno, di un indice con il quale riprendere il dialogo da tempo interrotto.
Come delle epifanie, pertanto, si propongono a noi le fotografie di Massimo Cristaldi, cercate e realizzate secondo un criterio disegnato dalla passione e dallo stupore dell’incontro. A volte sono simulacri di un sentimento religioso che affiora là dove meno te lo aspetti e ancor carico di accidenti di storia e di accadimenti; a volte sono dinamiche apparizioni sulle quali moderni aruspici riescono ancora a cogliere analogie ed equivalenti; a volte sono radiografie notturne laddove le luci dell’uomo raccontano la celata sopravvivenza della sua umanità camuffata nella sua stanchezza; a volte sono momenti di storia che crediamo di avere comodamente racchiuso dietro le grate della visione; a volte sono misteriose geometrie che polisemicamente ci mandano, meglio, ci restituiscono messaggi che parlano pur sempre di noi e dei nostri giorni.
Queste immagini, qui ed adesso, si oppongono al nichilismo verso il quale ci spinge una certa filosofia della visione e, frutto come sono di meditazione e riflessione, ci invitano ad andare oltre la loro mera apparenza e, magari, grazie ai piccoli accidenti sorpresi dal fotografo, confidano di riformulare una nuova visione che da questo reale prenda le mosse per scoprire l’orizzonte dei nuovi spazi dove intendiamo penetrare. Dentro l’immagine, finalmente, trovata attraverso la medesima, speriamo allora di maturare la consapevolezza del significato dei nostri incontri quotidiani.
(Pippo Pappalardo)

Ciao Marco

Sono un grande appassionato di Moto (da tempo un motociclista) e di Moto GP. La morte di Marco Simoncelli mi ha davvero scioccato e mi capita spesso di pensare a lui. Durante il Gran Premio di Misano, il 4 Settembre, Marco è arrivato quarto dopo una bella lotta con Andrea Dovizioso. Ero lì a gioire, a tifare per i piloti italiani (Marco era il primo di loro) e a fotografare.
Riguardando le fotografie di quel giorno ho messo assieme una piccola collezione degli scatti migliori di Marco, con i capelli lunghi visibili sotto il casco. Tra queste fotografia c’è un “ciao”, con un segno di vittoria tra Marco e un tifoso seduto davanti a me. Questo il modo con cui voglio ricordare Marco Simoncelli, campione del mondo del mio cuore, quest’anno.

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Steve Jobs

Un omaggio a Steve Jobs attraverso il bellissimo scatto di Doug Menuez mentre “you were momentarily dreaming up something “insanely great””

Steve Jobs by Doug Menuez