Massimo Cristaldi

“Frammenti di Sicilia” is my first book and covers three different Sicily aspects, observed between Air, Earth and Water. The first project in the book focuses on the contradictory relationship between man and Nature. Refinery warmth is the attraction for millions of birds and industrial chemnays, symbol of chemical waste, become suddenly a refugee. Other lives, gestures, expressions in the second project, where men are the main subject in an ancient world, still alive. A the boundaries of the Earth, at the “South of the South” the only life remains the sea and the ones of the fantastic creatures created by the photographer point of view.

The introductions are by Irene Giuffrida, Franco De Grazia and Ninfa Leotta. The book, 40 pages in total, has a hard cover and it is available, trough this web site, in two different sizes:

Feel free to enquire us for further information about the book.

Oculus Asini (Donkey’s Eye)

Donkeys. Ignorants? Clumsy. Not well done horses? Biblical.
Accommodating. Irremovable. Enduring? Intimate. With a look that wraps,
between open fields and trenches, our being free, and, in the
same time, prisoners.

24×17 inches / 60×40 cm
Limited edition of 20
Fine Art Glicee Print on Hahnemuehle Fine Art Pearl Paper

Oculus Asini in Portfolio >

Sono rimasto senza parole quando, poco fa, ho visto questa fotografia del nuovo calendario Lavazza scattato nientemeno che da Annie Leibovitz.

Brutto tutto. Colori sovrassaturi, espressione della modella, Romolo e Remo sotto la Lupa al Colosseo…! Il Festival del brutto. Avevo visto le altre fotografie, anche loro nulla di che. Mi domando quanto ci sia della Leibovitz in questi scatti. E quanto invece ci sia di un’idea provinciale, commerciale e stereotipale di Italietta, da passare per forza, con tutti i suoi simboli, per un mercato globalizzato e povero di cultura dell’immagine ma ricchissimo di eccessi di Photoshop.

The Travel Photographer of the Year contest has announced the list of winning, special mentioned and shortlisted photographers. I’m glad to communicate that my photograph “Ground Zero“, part of the Impressions of NYC project,  won the Travel Photographer of the Year 2008 Contest in the category Destination Anywhere.

Judges verdict on the photographs is:

Massimo’s engaging shot of the view over Ground Zero in New York captures a sense of place in the most thought provoking and graphic way. Harsh lighting and simplicity create a strong sense of both drama and serenity.

Travel Photographer of the Year, at his 5th edition, received circa 10.000 entries from photographers in 61 countries, and shortlisted entrants from 33 countries went through to the final judging round. I’ve got a special mention in “Call of the Wild” category and been shorlisted in”Life“. Category winners for 2008 come from Australia, Italy, the UK and USA, with photographers from Kenya, India, Ireland, the Netherlands, Poland, Russia, Sweden and Switzerland among the other prizewinners. This year’s judging panel included Caroline Metcalfe (Picture Editor, Conde Nast Traveller), Ian Farrell (Editor, Professional Photographer), renowned wildlife photographer and author Chris Weston, Erin Moroney (head of Axiom photographic agency), photographer and TV cameraman Jeremy Hoare, Simon Bainbridge (Editor, British Journal of Photography), photographer, author and lecturer Nick Meers, and imaging experts Mark Bannister and Terry Steeley.

The winning images will be displayed at the Travel Photographer of the Year exhibition at Focus on Imaging, on of Europe’s largest imaging show, in February 2009. They will also be published in the TPOTY Journey Three book. Winners Gallery is visible here.

Ultimamente mi sono imbattuto in una “perla”: l’intervento, all’AIGA, di Malcom Gladwell sulla storia dei Fleetwood Mac. Lo so, sembra ironico e poco attinente ad un blog fotografico. E infatti, per certi versi, anche il modo presentare di Gladwell fa sorridere. Malcom è un cronista del Washington Post nonchè autore di libri arguti. La sua ultima fatica si chiama “Outliers” e racconta della vita di diversi personaggi diventati famosi e della parabola del loro successo:

…In the case of Outliers, the book grew out a frustration I found myself having with the way we explain the careers of really successful people…

Una “chiave” che, secondo l’autore, ha a che fare con un assioma, recentemente dimostrato con poche eccezioni da un gruppo di psicologi: la regola delle 10.000 ore. Sembra che servano infatti 10 anni (10.000 ore a 4 ore al giorno, 4 ore di dedizione) per riuscire a diventare dei maestri in qualsiasi campo, sia esso artistico che tecnico/scientifico:

“… it says that any kind of complex cognitive task takes 10,000 hours of deliberate practice to master and it’s — what’s extraordinary about this rule, the 10,000-Hour rule, is that it seems to apply to virtually everything that’s complicated.”

A meno che non si sia dotati di un tipo di creatività “esplosiva”, quella di cui era dotato, ad esempio Picasso, il cosiddetto “conceptual innovator”:

“… a man, who over the course of his career, is possessed by a series of truly revolutionary ideas, which he expresses in his art immediately…“

Ai Fleetwood Mac sono serviti 10 anni e 15 album prima di produrre un lavoro che ha avuto un successo enorme, “Rumors”. Mozart, che ha iniziato da bambino prodigio a 11 anni ha scritto la sua prima opera rilevante a 22 (il concerto n. 9, K 271). Cezanne, che per Gladwell è l’archetipo dei creativi “lenti”, ha iniziato a produrre opere rilevanti a circa cinquanta anni. Il famoso matematico Andrew Wiles ha impiegato dieci anni per dimostrare il teorema di Fermat. In un certo qual modo le tesi di Malcom sono “consolatorie”: i “creativi lenti”, gli “experimental innovator”, sono la maggior parte di noi. In un certo qual modo però la nostra società è antitetica a questi processi creativi…. Se non sei subito GENIALE, se non hai successo con il primo hit non sei nessuno. E questo, indubbiamente, causa un generale impoverimento della qualità delle cose che si producono, in un generale mordi-e-fuggi che assomiglia tanto ai ritmi frenetici di Internet (dei quali parlo qui), alla difficoltà di intavolare una discussione ragionata e “lenta” (di cui parlo qui).
La cosa interessante è che il tempo non passa invano. Si matura, si riflette e le cose, lentamente assumono contorni più definiti. Ma fa anche “male”. Si diventa più esigenti, si va più facilmente in stallo, a volte forse ci si blocca… Il che è, in effetti, contro la regola delle 10000 ore. I blocchi creano ritardi…. Un’idea interessante la suggerisce Brooks Jensen (editor di Lenswork) che, dal 1986, ha istituito l’autodisciplina del “100 Prints Project“. Consiste nel produrre una fotografia ogni tre giorni, una buona fotografia:

“By commiting myself to post a new image every third day for a year, I hope to push myself to create 100 new images. “Artistic discipline” is a bit of an oxymoron, but being an artist and not producing work is just plain moronic”.

Resta da settare il “T0” delle nostre 10.000 ore. E contare, lentamente, da lì…

Alla fine ho deciso di provare Digimarc. E’ un sistema di watermarking “invisibile”, resistente (crop e resize non lo distruggono, a meno che non siano estremi) e che assicura di poter ricondurre all’autore dell’immagine in qualunque momento. Dopo l’acquisto ho fatto un po’ di prove e devo dire che, per eliminare il watermark, bisogna davvero massacrare il jpg originale. Il meccanismo consente anche un sistema di tracking, sicchè ogni qualvolta si chiede a photoshop di chi è l’immagine, il sistema, in automatico, notizia un servizio web che recuperara i dati del client.
Non è tantissimo, ma consente almeno di avere un po’ di “protezione” sulle fotografie. Ovviamente il target non sono tanto le foto per il web (già piccoline per loro conto) ma quelle ad alta risoluzione che vanno alle agenzie di stock o ai service di stampa.

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The Spider Awards has yesterday announced the list of nominees, honorable mentions and winners. I’m glad to communicate that the jury has nominated my shots “Ground Zero” (nomination in Architecture and in Photojournalism) and “The Politician” (nomination in People). Nominated images will be exhibited at the Spider Awards official Winners & Nominees Gallery reviewed by creatives worldwide.

Black and White Spider Awards is an organization for the advancement of black and white photography. Their aim is to bring photographers from all corners of the globe together with leading industry figures to participate in a unique annual celebration of this classic art-form. By selecting the best eyes in the industry to judge and jury the most expressive and creative photographs, The Spider Awards hopes to inject a fresh artistic vision into the world of photography honors.

The list of Jurors is  reported hereafter:

Juliet Hacking, Program DirectorSotheby’s Institute of Art, London
Andrea de Polo Fratelli Alinari Museum, Florence
David Clarke, Head of Photography Tate Gallery, London
David Heffel, President Heffel Fine Art Auction House, Canada
Rebecca Bedrossian, Managing Editor Communication Arts Magazine
Filippo Tattoni-Marcozzi, CuratorGoss-Michael Foundation, Dallas
Phil Harris, Chairman ILFORD PHOTO, UK
Darren Ching, Creative Director Photo District News (PDN)
Anita Dammer, Editor-in-Chief Photo Life Magazine, Canada
Adriaan Van der Have, Founder TORCH Gallery, Amsterdam
Roger Szmulewicz, FounderFifty One Gallery, Belgium
Julian Watt, Former President ACMP, Australia
Martha Takayama, DirectorT epper Takayama Fine Arts, Boston
Andrea Hinteregger, Director Artrepco, Zürich
Sandra Byron, Curator & Director Byron McMahon Gallery, Sydney
Roger SonnewaldJ.J. Heckenhauer Galerie, Berlin
Aleksandra Flora, Former Rep.VII Photo Agency, New York
Jurriaan Van Kranendonk, Van Kranendonk Gallery, The Hague
EVE Photographers, International Photography Collective
Conrad Hechter, Correspondent Studio Magazines, Australia
Michael Fulks, Publisher Apogee Photo Magazine
Jason Boa, President NZIPP, New Zealand
Cliff Li, Former Director Leica Photo Gallery, São Paulo
Vaughan Judge, Head Fine Art Glasgow School of Art, Scotland
Alexis Gerard, President Future Image
Kristin Hauksdóttir, Head of Collection Reykjavik Museum Photography, Iceland
Marty Weiss, Founder Meter Gallery, New York
Juana de Aizpuru, Founder Galeria Juana De Aizpuru, Madrid
Rocco Piscatello, Founder Piscatello Design Centre, New York
Dr.Johannes Pernkopf, Founder Galerie Pernkopf, Berlin
Baudoin Lebon, Founder Galerie Baudoin Lebon, Paris

PDF of Architectural Nominees

PDF of Photojournalism Nominees

PDF of People Nominees